聚光灯
艺术总监、制作艺术设计师、布景设计师、制作设计协调员、创意总监、视觉设计师、布景装饰设计师、制作设计主管、制作设计顾问、制作设计经理
制作设计师通常是电影业的一个职位(有时是较大的戏剧作品)。他们负责艺术部门的工作。他们与导演和制片人一起工作,帮助确定电影中使用的视觉风格。制作设计师的主要工作重点通常是所使用的物理场景和道具。他们也可能与视觉和实际效果部门合作,以确保各部门的风格是一致的。
- 从事电影和制作的工作,让整个世界都能看到。
- 能够在创造性的领域工作 - 非常具有创造性的满足感
- 能够最终选择你所从事的项目
- 对整部电影的艺术风格负责
与娱乐业的许多职业一样,这个职位的日子往往是不同的。你的工作将从前期制作(计划电影)慢慢转入生产(在电影拍摄过程中)。
制作设计师是自由职业者,需要在高薪工作和提供经验和更大的表现力之间找到平衡。他们类似于承包商,因为他们会用制作部提供的预算为自己的部门雇用工人。
前期准备
在这段时间里,你将与导演和制片人会面。根据他们的计划,你可能对电影的艺术方向有很多意见。制片人将与你确定艺术部门的预算。这将有助于你确定电影的实际场景和道具的外观。
然后,你将帮助寻找符合电影外观的地点,并设计任何场景。制作设计师还将监督这些布景的建造,并确保他们 "穿戴整齐"--准备好所有的道具。你将与所有其他部门合作,确保电影有一个统一的外观。
- 摄影指导--确保你的布景在拍摄过程中光线正常。
- 服装/发型/化妆--讨论服装的色调,以便与布景相适应。
电影的成功取决于规划!这将是你工作中最重要的部分。这将是你工作中最重要的部分。
生产
- 在制作之前,你会雇佣一个剧组并委派工作,这些专业人员会跟进电影的拍摄工作。在拍摄过程中,摄制组将在目前正在拍摄的内容和第二天要拍摄的内容之间进行分工。
- 通常情况下,制片人会亲自监督要拍摄的场景,而把艺术总监留在正在拍摄的场景中。如果有紧急情况,制片设计师可以回到拍摄现场。积极主动、强大的计划能力会使这些事件降到最低。
大型电影通常会在几个地方拍摄,有时工作人员会在不同的城市同时进行拍摄。生产设计师需要能够同时协调两个场景。
软技能
- 强大的沟通能力 - 口头和书面
- 协调和规划
- 创意问题的解决
- 视觉化--能够在脑海中想象某物移动或重新排列的样子。
技术技能
- 场景建设和设计
- 通信 - 通过双向无线电、短信、电话或其他方法。
- 美术--绘画、平面设计和类似技能
- 能够使用计算机辅助设计程序进行场景设计,并能够阅读蓝图和模型--例如Adobe Systems产品和AutoCAD。
- 电视制作(可以是长期的)
- 影片/电影制作
- 戏剧制作
如果电影是你想参与的领域,你很可能需要搬到洛杉矶,并在寻找其他机会时找到一份工作来支付费用。
成为一名制片人意味着电影制作人雇用你成为一名制片人。为了达到这一点,一个人可能会在电影业的初级工作岗位上呆上许多年,如制作助理(PA)。
扩音师要在片场做任何必要的工作--从帮助把电缆绑好到为工作人员拿咖啡。虽然你可能不做设计工作,但你会学到更多关于片场如何运作的知识。这种经验也将建立你的人际关系。
媒体制作涉及长时间的工作,有时是重复性的工作。如果你对制作电影和创作有热情,这是一个能给你带来回报的领域。长时间的工作从PA级别开始,并持续下去,即使你是整部电影的导演。
你最终可以升为布景师,通常被分配到电影拍摄中的特定场景。这可能会变成一个艺术总监的职位。艺术总监直接为制作设计师工作。这时,你将利用你的关系,向制作设计师的方向发展。
没有任何公司结构或公司会提拔你。你需要表现出成为一名制作设计师的技术和态度。你可能会在一部小型的独立电影或学生电影中担任这一角色。然而,如果你想在好莱坞的大型制作中有所作为,你很可能需要从底层做起。
最终,你将能够加入艺术指导协会或类似的自由职业者工会。工会可以帮助你找到工作,也可以在你工作时提供福利。
制作设计师们面临着一个具有挑战性的行业。一个方面是 "虚拟场景 "的增加,可以由视觉特效部门填补。
另一个是对可持续性的需求增加。在拍摄结束后,布景被拆除。在过去,它们往往可以被扔掉。然而,制作设计师现在面临的任务是,如何在其他作品中重新使用这些布景,适当处理布景建设中使用的任何危险废物,以及可持续性的一般问题。
- 绘画,雕塑,或其他视觉艺术。
- 木工,和其他实用艺术。
- 戏剧和媒体制作活动
- 制作设计师(PDs)需要有制作设计、设计、艺术或电影研究方面的学士或硕士学位。
- 一些学生参加学校的生产设计课程,如:。
- 美国电影学院的AFI音乐学院
- 卡内基梅隆大学戏剧学院
- 纽约大学提斯艺术学院
- 圣地亚哥州立大学的戏剧、电视和电影学院
- 北卡罗来纳大学艺术学院设计与制作学院
- 在AFI的样板课程包括。叙事研讨会和分析,场景设计和艺术指导,应用场景素描,视觉/特效介绍,以及VectorWorks建模。
- 根据O*Net,74%的 "艺术总监 "拥有学士学位,17%拥有硕士学位,9%拥有副学士学位。
- 为小型独立电影工作的制作设计师没有正式的教育要求,但许多人也拥有大学学位或参加过正式培训
- PD应该熟悉流行的设计和艺术软件,以创建 "场景"--安排所有的视觉元素,以便在拍摄过程中进行捕捉。
- 他们必须有很强的组织能力和视觉叙事能力,并熟悉布景设计、灯光、空间使用、构图、长宽比、电影胶片的类型、服装和表演者动作等。
- 许多学生通过在工作室和小型制作公司的生产设计实习获得实践经验
- 联盟培训课程 - 艺术指导协会 - 为有兴趣成为助理或其他初级职位的人提供课程。
- 作品集 - 一定要保持你的作品集,包括网上和实物。挑选能展示你最佳作品的作品。
- 在戏剧或学生电影中,参与布景建设。
- 媒体或电影制作的实习生,如果有的话。
- 储备艺术、技术绘图、英语、写作、设计、模型制作和摄影方面的课程
- 加入视听俱乐部,获得实践经验,学习团队合作
- 观看各种制作类型,包括电影、电视节目、广告等,并注意布景、道具、地点、灯光、气氛和效果。
- 学习如何阅读和想象剧本中的舞台指示,并勾勒出布景的想法。
- 担任当地社区或学校制作的志愿者,并尝试与独立制片人合作开展小项目。
- 熟悉电影或电视艺术部门的各种角色,如PD、监督艺术总监、艺术总监、概念艺术家、布景设计师、图形设计师、动态图形设计师、艺术部门协调员和助理。
- 在当地或通过在线自由职业者平台宣传您的生产设计服务
- 不断磨练自己的技能,回顾技术和工艺的变化
- 尽量通过不断地建立网络来建立更多的行业联系
- 坚持下去,不断申请生产设计的实习机会,直到你找到为止。
- 学习有关生产设计的书籍、文章和视频教程(见我们的资源列表>网站)。
- 观看与经验丰富的制作设计师的访谈视频
- 加入专业组织,在学习和建立声誉的同时扩大你的网络
- 创建一个有组织的在线作品集,以展示你的才华和技能,并包括:情绪板、粗略的草稿、图纸和草图、模型、照片、最终的设计图片、评论、关于你的过程的笔记,以及你参与以前项目的细节。
- 如果你就读于电影学院,请向你的职业中心询问如何与雇主联系。
- 搬到最需要你的地方去!根据BLS,电影工作就业率最高的州是加州、纽约州、德克萨斯州、佛罗里达州和乔治亚州
- 成为生产设计师的方法是建立一个与其他行业专业人士的网络,并建立一个努力工作、令人愉快的同事的声誉。留意早期的PA职位,并准备好做任何任务(除非是不安全的任务)。成为一名PA可能需要运气,但往往需要一种愿意做的工作,即使它与你选择的领域无关。
- 如果你表现出天赋,愿意妥协,并且一般来说很讨人喜欢,媒体制作的艺术部门的许多人都乐意帮助你。找到一个导师,或参加与制作部门高层的社交会议,可能会有帮助。
- 在小型制作中寻找工作,担任布景师、艺术总监、甚至制作设计师,也可以为你提供这种经验。你可以根据你以前的工作在这些职位上流动。这不仅取决于你的工作质量,也取决于作品的规模。一部大型电影的艺术总监可能比一部小型学生电影的艺术总监做更多的工作。
- 最重要的是,与你在行业中遇到的每个人保持良好关系,并准备在机会出现时抓住它。这需要运气、努力工作和网络的结合,以帮助你向上发展。
- 将你的作品集上传到生产兽https://www.productionbeast.com/
网站
- AIGA
- 建筑与电影
- 艺术系的
- 艺术总监协会
- 别致的有趣的血腥的愚蠢的
- 设计观察家
- 好莱坞报道者
- 室内杂志
- 生产设计人员集体
- 生产设计人员集体
- 今天的场景设计
- 美国布景装饰师协会
- 设计师的助手
- 种类
书籍
- 平面设计师
- 其他行业职位
- 负责人
- 视觉效果
- 杂志和出版的制作设计
成为一名制作设计师可能需要很多年,而且工作时间很长。然而,对许多人来说,成为电影制作的一部分的机会是值得努力奋斗的。
如果你决定搬到好莱坞,你将需要用现实主义来调节你的希望。做好准备,在你能够找到PA职位之前,要有一份不同的工作。如果你能够上学,这可以为你提供实习的机会,这样你就可以开始建立一个网络。
认识人,尤其是负责招聘的人,是在电影业中晋升的最佳途径。准备好你的作品集,这样你就能利用任何机会,并准备好控制你的自我。你的第一份片场工作可能看起来并不光鲜,但你需要从底层做起。